湖南快乐十分前一走势图:首饰设计风格潮流解析及未来发展趋势

首饰设计风格潮流解析及未来发展趋势
日期:2018年04月22日 11:55:33 分类: 评论:发表评论 观看: 529 次

湖南快乐十分前三组选走势图 www.hhaap.com 自然界的任何物质,一块石头、一片绿叶、一根羽毛等都是设计师灵感的源泉。随着西风日益东逝,相对于早前奢侈品西风蔓延的情景,当今民族文化逐渐成为时尚界的宠儿。特别是随着中华文化的复兴,海内外市场对中国元素的产品产生了浓厚的消费指向,这也呼应了当代人希望在珠光宝气中透露现代人精神价值回归的本质。因此,在创新东方民族首饰设计之前,我们有必要对东西方文化上差异导致的首饰设计风格上的差异有个初步了解。

首饰设计风格潮流解析及未来发展趋势

中国现代首饰设计风格探究

人们的审美观念也和其他的社会意识一样,是在大量的审美感受基础上经过长时间的提炼、概括和总结,渐渐的从感性认识上升到理性认识之后。而首饰的审美观念是以个人的主观意愿和对首饰学价值观认识为出发点,力求珠宝首饰作品不仅具有个性化,强调艺术性,超越其首饰传统的保值观,使首饰从设计到展示,从营销到配戴都充分反映出一种现代社会的文化内涵。

1. 复古风格:我国当前的首饰设计复古风格主要体现在黄金首饰的设计和翡翠等玉石雕刻上,比较盲目的借鉴古代的图案样式,缺乏设计上的创新。杂乱的复古潮流由于参与设计的设计制作者缺乏必要的文化素质和艺术技能,使得首饰设计运用传统元素不够精准,与当代时尚的潮流格格不入。在信息化时代的今日,首饰设计作为人们时尚的追求,应当紧跟时代的发展趋势,甚至引领潮流,而不是一味复古,停留在某一种设计风格上,应多元化发展。

2. 自然主义风格:自然主义风格一方面排斥浪漫主义的想象、夸张、抒情等主观因素,另一方面轻视现实主义对现实生活的典型概括,而追求绝对的客观性,崇尚单纯地描摹自然。我国现在首饰设计有的把自然界的动植物的形态直接应用在设计当中,不加以造型的提炼,以像不像作为评判标准,从而设计出一些缺乏设计感和创意、没有形态美感的作品。这部分主要体现在服装配饰方面。

3. 几何型和流线型风格:在现代首饰设计中,流线型风格是一种象征速度和时代精神的造型语言而广为流传,不但成为一种时尚的工业设计美学,而且还渗入到了其他设计行业的领域中,并成为20世纪三四十年代最流行的设计风格之一。我国当下首饰设计大多对这种风格进行盲目模仿,对几何型和流线型简单拼凑,形成了首饰设计中所谓“现代风格”的奇怪样式。

中国首饰流行趋势

将中国传统图案作为一种固有的元素融入设计中,在充满现代气息的外部造型和材料加工工艺中,突出传统地域文化、民族特色的人文特征,借用植物某些生态特征赞颂人类崇高的情操和品行的再现,表达出设计的风格追求。从“中国风格”的现代设计上来看,设计作品的创意是以中国元素为媒介,而不是单一的用这些民族传统图案做视觉元素来形成一种表面形态的“中国化”,而是一种需要引人思考的内质的中国传统文化。

1. 蕴含深厚文化底蕴的怀旧风格:现代首饰不仅仅是现代、前卫的主题,那份怀旧的心情也是现代首饰常常眷顾的。设计师结合传统的古典韵味,设计出具有深厚文化底蕴的首饰,在给人一种从传统文化中寻根溯源之感的同时,又不失现代的气息。这种富有特色的现代首饰同现代艺术品一样,它的知觉式样既不是任意的,也不是单纯的造型和色彩组成的形式,而是某种观念、情感、民族性元素的准确解释者。传统的对称式构图被广泛运用,在首饰设计中也不例外?!霸谌嗣亲非蟾鲂允鄙械慕裉?,首饰设计注重以力学原理为基础,发展出很多非对称式的结构,意在表现主体主义、结构与空间的次序、结构及力学上的美感?!惫怕蘼淼淖笆胃〉?、中国明清通花镂空雕刻、传统祥云图案,以及哥特式的尖顶、非洲原始部落的图腾等复古元素仍被运用于首饰设计。人们从古老及现代的象征符号中寻找独特的个性,重新展现这些符号的寓意。例如,龙象征权利,凤象征喜庆,竹象征气节,莲象征自爱,鸽象征和平等。现代首饰设计师凭借敏锐的直觉,将这些元素结合,重新演绎,创作出焕然一新的时尚首饰。这种深厚的文化积累也展现了佩戴者的情感诉求和价值观念,蕴含着永恒的意义。

2. 传统元素的灵感与现代创新设计的结合:设计师的灵感也来源于中国结这一较为传统而古老的元素,用珍珠、绳这一材质相搭配,构成一件中国传统民俗的饰物,以具体形象的设计理念去表达、体现中国浓厚的传统文化气息。设计师的灵感还可以将中国传统工艺的一些东西如金银錾刻技艺运用到首饰设计中,使古典气质与现代造型融洽的结合。中国古文字的造型、古典家具造型以及民间剪纸造型等设计元素也可以展现在首饰作品的设计中,从而呈现一副我行我素、自得其乐的姿态。传统民族元素在现代首饰设计中的发展前景较为乐观,传统性元素作为一种艺术的起源,在现代首饰设计领域中担当着重要的角色,更进一步说明了传统民族性元素在中国未来首饰设计中的运用是必不可少的。

东西方首饰设计风格

要十分清晰地指出现代欧洲的首饰设计与东方设计是很困难的,有时甚至是很牵强的。东西方这两大主流文化的差别随着现代资讯、现代交通的发达以及社会的开放而相互影响、相互渗透着,距离在缩小,但仍有其特点。

1. 西方追求符合逻辑,重结构和形体:西方通常以欧洲人为主。欧洲人基本是理性主义者,情感居次。大体说,他们做事都先追求逻辑,找出理由;变化中讲究弄清前后关系和来龙去脉,要每一个片段都清晰有交代。演绎在艺术造型领域中,表现为重结构和形体,追求它们之间的最佳结合;即使采用抽象的表现,也要有思考过程和步骤以及抽象的理由,清楚地知道抽象的震撼力是什么。此外,欧洲的美术原本是以表现客观为主的。如西画中的写生技巧,特别强调面的刻画而并非追求线的完善,艺术的对象也是客观的。这一点明显表现在西方的装饰艺术中。通常西式的情感是直接的、炙热的、宣泄的同时也是多变的。在装饰表现上,色彩和肌理的形式展现尤为突出。西方人在色彩上追求简单明了,但是有时也非常热烈和狂野;而肌理的运用则常讲求变化、自然、原始和不加雕琢。上述特点聚焦到现代欧洲首饰设计,不难看出欧洲首饰大致的设计特色。一般的欧美首饰设计师都看重设计灵感的出处和逻辑性,每一款设计都会有相应的、头头是道的一段故事来传递其设计理念。同时,首先强调造型和结构,装饰的色彩和肌理以及其它的其他细节则放在第二步来实现。

2. 东方追求感情表达 注意表面装饰:东方,在这里仅指在历史上尊崇儒学的、在思想方法和表达上比较接近的国家,包括中国、日本、韩国以及一些东南亚国家。这些东方国家的人们往往是感性主义者,情感表达比起西方人来说要含蓄一些。同时,注重实用,注重偶得而不十分计较逻辑;情感有时比理性更重要,而且表达也比较细腻,注重内心的生活,因此较强调主观。在处理问题时则主张调和或者中庸,在为人处世上有追求“混沌”和“难得糊涂”境界的哲学。

在东方的视觉艺术领域里,人文特点贯穿其中,所以主观主义较突出。更注重线条的运用;在造型表现上更重视传神,强调意境和表面的装饰,而忽略比例和尺寸;在代表情感的色彩运用方面,多追求淡雅、清纯、强调调和与内敛。当这些人文特点浓缩在首饰设计上时,就形成了独具特色的东风首饰风格。因此,就以儒家文化为背景的东方现代首饰设计而言,多数是先追求情感的表达,演绎为很注意表面的装饰效果。事实上,在首饰的构思阶段,设计师也是先考虑平面效果,其次才去琢磨装饰造型。因此,珠宝的表面元素很多、很细腻,让观者有琢磨的余地。此外,色彩层次感丰富,有别于西款的简洁和强烈。中国首饰还有多一层的设计特点,即寄情寓意的创作构思,常表达吉祥如意、幸福、爱情、希望等主观愿望。

未来首饰设计发展的趋势

设计发展趋势建立在人们对过去的反思和经验总结的基础之上,不仅是一个有关未来的话题,它也是一个有关过去的话题。在现代首饰设计艺术发展了一个多世纪后,作为物质的设计已被注入更多的文化和精神内涵,首饰设计领域开始探讨设计的民族化和个性化语言以及设计的文化含量。

1. ?;せ肪澈蜕穆躺杓疲翰返纳竺辣曜荚谛率贝镉氲赖铝翟谝黄?,如英国著名设计理论家在他《1945年以来的设计》一书里写道:“一张精心制作的漂亮木头桌子,对一些人却变成了令人不愉快的东西:如果木料是由只有维持生活的最低工资的劳动者,毁坏了无法再生的森林而获得的话”。因此,?;せ肪澈蜕摹奥躺杓啤币丫辉偻A粼诨繁V饕宓目诤派?。

尽量采用可回收再利用的材料和不对环境造成污染的材料,以减少对环境的污染和对资源的浪费——越来越多的设计师将“组合设计”和“循环设计”的理念带入到现代设计中,担负起对周遭物质环境负起道德价值及文化创造的责任。意大利设计师詹弗兰科·泽凯(Gianfranco Zaccai)在其《艺术与技术:重新界定的美学》的文章中,面对了一般设计界对美的意义的误解,提出了“设计师们必须要回到‘美’的原初涵意来理解”的理论。对于首饰设计而言,特别是后现代主义风格影响下,设计师对材料的选择不拘一格,有更多的机会表达自己的态度。

2. 强调“为人的设计”:“为人的设计”是以人为本的人性化设计理念最直接的表达,是设计发展过程中设计师对使用者的关注。自上世纪70年代的设计师提出来这一观念后,为人提供更好的生活方式成为设计师更高的责任?!拔说纳杓啤币笊杓剖Τ擞蒙杓频牟饭鼗痴H?,为人们提供更好的使用功能外,尤其是通过对设计品的独特处理方式,关怀那些特殊的人群,满足每个独特个体的需要。在新的时代里,设计已不仅仅是为人类提供使用的功能,还应该体现出对人的精神关怀,让人们在设计里感受到人与人之间的温暖。单纯考虑设计的功能和是否可以大批量、标准化生产已远远不够,设计的系统性和对于设

3. 重视高技术的友善使用:由于技术的进步,我们可以将更丰富的材质和材料加以应用,尤其是不断创新的新材料、新的制造和加工技术的出现,更加丰富了设计师的表达手段。高科技的发展,尤其是计算机技术的发展把设计师从造型的局限里解放出来,电脑在设计领域的参与也使设计的外观和内涵都发生变化,并对设计师提出了更高的要求。路易斯·沙里文提出的“形式服从功能”已不再是设计师所必须考虑的问题。技术的发展越来越尖端,如何更好地使人与机器之间更容易沟通,如何使人更容易掌握技术产品,成为摆在设计师目前的新课题。设计师需要通过富有创意的设计来达到产品成为“友善使用者”的目的,而不是让技术的变化擦肩而过使设计错失创造的机会。

4. 强调设计的文化内涵和民族特点:在国际主义设计风格普遍遭到异议的今天,设计开始强调个性化、民族性和文化内涵。在全球经济一体化、激烈的市场竞争中,设计出具有个性化语言、民族风格和具有本国传统文化底蕴的产品就显得尤其重要。许多大公司在把产品打入国外市场时也充分注意到尊重别国的民族习惯,与此同时,设计也成为传播本民族文化的一种手段。这样,新时代就要求设计师在设计产品时更多地注入文化的因素,它还代表着对时代、文化、民族以及高品质生活的表达态度。成为个人化和形式化的创作活动,并将艺术中的表现性、象征性和心理需求发挥得淋漓尽致。

(文章来源:哈尔滨师范大学美术学院 孙海艳)

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